EDNA - Art Contemporain: 2012

lundi 20 février 2012

Sarah Sze

Née en 1969 à Boston, Sarah Sze est une artiste et sculptrice américaine vivant à New York. Son travail est présenté lors de grands évènements comme la biennale de Venise. Ses sculptures sont organisées à l'intérieur de structures complexes, comme des systèmes labyrinthiques s'inspirant de l'architecture urbaine. Pour la conception de ses oeuvres elle collecte toutes sortes d'objets du quotidien qu'elle assemble et colle sur des structures gigantesques.

Ses installations se situent entre le rêve et l'illusion. Elles sont rythmées, pleine de mouvements, de souplesse, de poésie... Riches de détails, de finesse. Elles sont étourdissantes et rappellent le mouvement, la circulation incessante des villes, de part leurs structures mouvantes mais aussi le jeu de lumière. De plus, elles s'inscrivent dans l'éco-conception l'artiste utilise des objets du quotidien, notamment beaucoup de plastique (bouteilles, bidons, bouchons etc...)

Collectif For Use/Numen

Le collectif d'artistes croates For Use/Numen basé à Vienne et à Zagreb est spécialisé dans le design d'objets fonctionnels pour l'intérieur et l'extérieur. A l'occasion du DMY Berlin 2010 le collectif à réalisé une installation composée de rubans adhésifs entre les échafaudages de l'exposition, rappelant l'architecture biomorphe et les utopies urbaines des dernières décennies. De plus leurs installations peuvent être escaladées.

Leurs installations me rappellent les toiles d'araignées, ou des labyrinthes géants. Je trouve cela assez poétique et merveilleux, comme sortie d'un rêve. Mais néanmoins effrayant, on pourrait avoir l'impression d'être pris au piège, enfermé dans un gigantesque cocon. C'est à la fois étrange, rassurant et angoissant.

Alexis Tricoire

Alexis Tricoire né à Paris en 1967, il sort diplômé de l'ENSAD en 1994. Après un master en architecture à l'art institut de Chicago, il crée l'agence Tricoiredesign en 1996. En 2006, il conçoit la scénographie et de nombreuses installations pour l'exposition "les folies végétales de Patrick Blanc" à l'espace Electra à Paris. C'est alors qu'il renoue avec une de ses passions premières : la mise en scène de la nature. S'ensuit alors de multiples projets favorisant une intégration qualitative et différenciée du végétal en milieu urbain.
"Le design ramène la nature au coeur de nos cités" Alexis Tricoire

Ses installations sont pleines de poésie et de sensibilité. Elles évoquent pour moi la tranquillité, le charme, le repos et la beauté. Elles relient l'utile à l'agréable, puisqu'elles sont à la fois esthétiquement belles, de plus c'est bon pour la planète et ça ré-insert la nature dans les villes. Elles s'inscrivent dans le mouvement écologique du moment.

Tim Eitel

Tim Eitel est un peintre Allemand, né en 1971. Ses tableaux sont sobres, claires et lumineux (clair/obscure). Il y peint des personnes seules ou quelques personnes errantes dans un vaste espace intérieur ou extérieur. La composition s'inspire du cinéma et de la photo, néanmoins ses peintures combinent des espaces abstraits et géométriques. Il commence par représenter ce qu'il voit sur une photo, puis il se sépare de la réalité de l'image pour personnaliser sa toile et la représenter telle qu'il l'imagine.

Je trouve son travail très intéressant, on dirait que ses toiles sont tirées d'images de films, puis isolées. De manière à ce que le spectateur ait envie de connaitre ce qu'il s'est passé avant, et ce qu'il se passera ensuite.

Bernd et Hilla Becher

Bernd et Hilla Becher sont un couple de photographes Allemands. Leur travail consistait à photographier des bâtiments industriels (usines, mines, châteaux d'eau...) en général à l'abandon, en leurs donnant une dimension documentaire : toujours une lumière neutre (extérieur) et en gardant le même angle de vue et le même cadrage pour chaque photos d'une même série. Leurs clichés sont par la suite classés et archivés selon leurs emplacements géographiques ou leurs fonctionnalités.

Tracey Emin

Tracey Emin est une artiste britannique, née en 1963. Elle se sert de différents moyen plastiques tel que la couture, la sculpture, le dessin, la vidéo, les installations, la photographie et la peinture afin d'exprimer son expérience vécue. On pourrait penser de ses oeuvres qu'elles exhibent la vie sexuelle de l'artiste, mais il s'agirait plutôt d'oeuvres intimes. Ses oeuvres la mettent en scène dans des situations personnelles ou intimes. Ses dessins, exécutés très rapidement, comprennent du texte raturé ou mal orthographié, cela est très spontané et exprime clairement sa pensée à l'instant même où elle écrit. Cette artiste a donc un côté provocant très affirmé et ses oeuvres peuvent choquées.

Francis Alÿs

Francis Alÿs est un artiste Belge né en 1959. La base de ses activités trouve son inspiration dans la vie urbaine: la ville comme un lieu de sentiments et de conflits. Avec des actions simples, ironiques et significatives, comme pousser pendant 9 heures un blog de glace dans les rues de la capital de Mexique, qui peu à peu fond au soleil, où même ses traces s'évaporent instantanément, traduisent la complexité du quotidien: quels efforts démesurés sont nécessaires pour survivre? Il étudie l'influence de l'art sur la vie dans la ville à travers différents médias: film, performance, photographie, peinture. A quoi l'art peut-il bien servir aujourd'hui? Comment concilier le poétique et le politique? C'est ce que semble ce demander Francis Alÿs. Ses actions sont répétitives, désespérées, inadaptées, dérisoires par rapport au résultat obtenu.

Orlan

Orlan est une artiste plasticienne française née en 1947 à Saint-Etienne, qui vit et travaille entre Paris, New York et Los Angeles. Elle s'exprime à travers différents support : peinture, sculpture, installation, performance, photographie, images numériques, biotechnologie. C'est une des artistes françaises de l'art corporel la plus connues du grand public en France et à l'étranger. Son oeuvre ses situe dans divers contextes provocateurs, légitimée par son engagement personnel.

Elle s'interroge sur le statue du corps et les pressions politiques, religieuses, sociales qui s'y inscrivent. Orlan dénonce les violences faites au corps, en particulier au corps des femmes. Elles fait de son propre corps l'instrument privilégié où se joue notre rapport à l'altérité. Elle considère son corps à la fois comme la matière et la forme de son art : la matière brute qu'elle manipule et le produit fini qu'elle expose.

Panamarenko

Panamarenko est un artiste Belge né en 1940. Il est à la fois peintre, sculpteur, assembleur, et inventeur. C'est un visionnaire qui a mené une recherche insolite sur des notions telles que l'espace, le mouvement, le vol, l'énergie et la gravitation. Il a une passion pour l'aérotechnique et l'univers céleste. Ses oeuvres sont à la fois poétiques et réalisables, elles peuvent prendre diverses formes très variées : avions, sous-marins, voitures, tapis volants, oiseaux ... Ses constructions sont vraiment spectaculaires, à la fois ludiques et scientifiques, d'une beauté étrange et fascinante.

Ce qui me plait beaucoup chez cet artiste, c'est le fait qu'il utilise des mécanismes simples (ex : le pédalier) abordable pour tous, et malgré ces procédés simples, ses oeuvres font rêver ! Elle provoque beaucoup d'émotion chez le spectateur. Elles sont tout simplement spectaculaire !

The aeromodeller 1969-1971

Donnariet

Archaeopteryx

Alain Bublex - Fiat

Alain Bublex est un artiste contemporain né en 1961. Ces Fiat 126 transformées s'inscrivent dans la démarche de l'artiste, ancien architecte automobile chez Renault. Il base son travail sur de la fiction et travail sur l'aérodynamique.

On pourrait croire que ses véhicules sortent tout droit d'un film futuriste!

Ce que je trouve intéressant, c'est qu'il détourne un véhicule existant pour le rendre plus imaginatif, plus futuriste, plus fou!

Jean Tinguely

Viva Ferrari 1960

Jean Tinguely est un artiste plasticien suisse, né en 1925 et mort en 1991. Cet artiste utilise avant tout des matériaux de récupération, qu'il détourne et leur redonne vie grâce à des mécanismes, tel que le moteur, pour les animer.

Ce qui m'intéresse particulièrement dans ses oeuvres, c'est le fait qu'il utilise des mécanismes simples et familiers, qu'il détourne de leur sens initial et de leur finalité quotidienne.

De plus, ses machines sollicitent plusieurs sens simultanément, la vue, l'ouïe, le toucher, et occasionnellement l'odorat lors d'émissions de fumées. Par ailleurs, c'est le premier artiste pratiquant le recyclage, dans une société de su-consommation, où la machine est de plus en plus présente.

Hippopotamus 1991

Trottinette 1960

Pit-Stop 1984

Tricycle 1960

dimanche 19 février 2012

Samuel Boche - Moniker

Samuel Boche, vidéaste et photographe depuis 2000, s’intéresse à la photographie de rue, et oriente son travail photographique vers l'image en mouvement.

Moniker est un film documentaire de 53 minutes réalisé en 2011. Ce film rassemble des images réalisées entre 2008 et 2009, prisent durant de nombreux voyage de repérage en train (à travers le réseau ferroviaire européen).

L’artiste laisse place aux aléas de la vie. Il ne prévoit rien à l'avance, ni scénario ni story-board, seulement la réalité. Ce court métrage est un témoignage et non une histoire prédéfinis.

Dans ces images Samuel Boche nous montre la vie telle qu'elle est, avec une certaine lenteur. Montrant uniquement une vision subjective de ces lieux de transit, d’échanges, de rencontres. C’est à nous d’inventer le hors champ, de se plonger dans ce monde, de le vivre. Mais laisse libre court à notre imagination.

L'artiste joue sur les formes et les lumières, en exhibant la beauté de ces lieux, de ces paysages auxquels on ne porte plus une grande attention. Il se rapproche alors des populations démunies, en leur donnant une chance d'exister aux yeux du monde.

lundi 30 janvier 2012

Kneeling Nude et Man Pissing on chair - 1997

Dan - 2008

Lutz, Alex, Suzanne, Christoph on Beach - 1993

Wolfgang Tillmans - Puerto-Rico

" Contrairement à beaucoup, Tillmans n'aime pas les couleurs faciles et superficiellement séduisante de la photo de mode standard. Sa palette à lui est intense mais discrète, somptueuse et évocatrice plutôt que strictement descriptive. Son sens chromatique est celui de quelqu'un qui a toujours connu la photocopie couleurs. On retrouve un peu de cet esprit dans le fait que beaucoup de ses personnages empruntent sciemment à la rhétorique visuelle de la photo de mode et "pop", se créant et se re-créant constamment à partir d'éléments stylistiques puisés dans d'autres époques et d'autre lieux, puis "remixés" en des assembages mouvants qui interrogent la possibilité d'intervention et de nouveauté de l'individu . " Simon Watney, Londres, Juillet 1994